Introducción

Sincronía = mismo tiempo = simultaneidad =coexistencia.

El universo es un sistema en donde incluso el caos es parte de la sincronía. Por lo tanto, todos los hechos y actos del ser humano inevitablemente responden a ella. Sucesos aislados y desconectados entre sí están tejidos por la lógica que los sincroniza; encontrar el tejido es ampliar la comprensión de todo el sistema.
Rodrigo Pacheco.

Este proyecto nace en base a la hipótesis de que la única forma de coexistencia armónica que podemos tener entre distintas sociedades depende de cuánto conocemos del Otro; conocimiento que no debe partir únicamente de una construcción arbitraria marcada por los intereses que tenemos sobre el otro, sino una construcción compartida, informada, desmitificada y contextualizada.

Construimos al Otro y nos construimos a nosotros mismos en base a las diferencias, pero: ¿Qué tanto entendemos nuestras diferencias? ¿Qué tanto sabemos de los conflictos a los que se ven enfrentados distintos individuos en distintas sociedades? ¿Y qué tanto queremos admitir costumbres ajenas y dispares que entran en conflicto con nuestra cosmovisión? ¿O solamente aceptaremos al otro en cuanto se parezca y responda como nosotros?
Solo nos enfrentamos a nuestra inflexible severidad frente al otro en una relación de cercanía, no tenemos mayores conflictos con la otredad cuando no la vemos, sea por distancia o por ignorancia. La situación cambia en la coexistencia, por ejemplo, con la inmigración: cuando una cultura anfitriona tiene como huésped a una cultura distinta, ésta se tiene que acomodar a las exigencias de comportamiento del anfitrión. Como lo plantea Slavoj Žižek en “Violence”:

Hoy la tolerancia liberal hacia otros, el respeto a la otredad y la apertura hacia ella, tiene por contrapunto un obsesivo miedo al acoso. En resumen el Otro está bien, pero solo en cuanto su presencia no sea intrusiva, cuado este Otro no sea realmente otro… Mi deber de tolerancia hacia el Otro realmente significa que no debo acercarme mucho a él, entrometerme en su espacio. En otras palabras yo debo respetar su intolerancia sobre mi propia cercanía…

Sincronías es un proyecto que nos pretende reunir desde nuestras diferencias y nuestros conflictos, ya que es a través de los conflictos locales específicos y en la diferencia -no en la similitud- de unos con otros en dónde podemos trazar líneas de discusión horizontal. El objetivo no es entendernos como iguales, es respetarnos como diferentes.

El proyecto buscará la interacción entre “actores simbólicos” de países que han vivido procesos de colonización con “actores simbólicos” de países de Europa y occidente con tradición colonialista. Este intercambio portará sobre las representaciones a las que han sido expuestos desde ambos lados.

Tradicionalmente la construcción del Otro parte de las naciones con poder hegemónico, un proceso que altera la visión que tienen de sí mismas estas ex colonias, siempre predispuestas a reconstruirse a partir de la visión que occidente presiona sobre ellas. El proyecto pretende ser un espejo nivelado para que cada uno se vea a si mismo por la manera como representa al otro. Dejando la -no muy habitual- posibilidad de que el Occidente-Notre-Hegemónico pueda contaminarse por la mirada que el “Sur global” tiene sobre el.

Desde diversos circuitos culturales en distintas localidades se están renovando discursos y representaciones que acentúan y reproducen la matriz colonial del poder. El proyecto busca un análisis interno de contextos locales sujetos a distintas problemáticas, propias y específicas, que son ignoradas, banalizadas o malinterpretadas desde otras localidades.

Descripción

Sincronías es un proyecto de experimentación audiovisual que tiene como objetivo principal la realización y difusión de 3 videos colaborativos. Cada uno de estos videos será realizado conjuntamente entre dos productores audiovisuales que se encuentren en distintas áreas geográficas y pertenezcan a distintas nacionalidades. La consigna para los participantes es que generen un retrato audiovisual de su pareja de trabajo como el de un individuo perteneciente a una cultura determinada. Los videos abordarán las temáticas de la simultaneidad, la colonialidad y la otredad.
El proyecto consta de dos fases: la fase de producción de los proyectos y la fase de exhibición y difusión de los proyectos.

1. Fase de Producción.
A- Investigación y Selección.
Se seleccionará 6 artistas / colectivos artísticos / proyectos culturales, que manejen herramientas audiovisuales, o a su vez a cineastas o documentalistas que en su práctica artística aborden la temática del Otro. Esta selección buscará generar parejas de trabajo entre culturas en conflicto, o culturas lejanas y desconocidas entre sí.
B. Re-conocimiento.
A cada participante, ya sean un colectivo o un individuo, se le entregará una selección de textos relacionados con las temáticas del proyecto y las especificaciones técnicas para la producción del video.
Se dividirá a los 6 participantes seleccionados en 3 parejas de trabajo. Cada pareja entablará, en varias sesiones de trabajo, un diálogo a través de Internet (Skype), en el que cada participante se presentará ante su pareja como artista y como miembro de una localidad y un contexto específico. El diálogo hará hincapié en las problemáticas socio-políticas de la sociedad a la que pertenece. Este diálogo debe ser abordado desde los conflictos con los que cada artista se ve confrontado como miembro de una sociedad específica. Es un intercambio de problemáticas: el objetivo no es encontrar problemas comunes sino aprender desde las diferencias entre nuestros conflictos.

C. Trabajo en Conjunto.
Durante las sesiones de trabajo cada participante discutirá y confrontará con su pareja sus ideas para elaborar un “retrato audiovisual” de éste; podrán hacer un intercambio de imágenes e información. Cada participante hará un video y los dos videos de cada pareja se unirán en uno solo usando el formato de pantalla dividida; los artistas se tendrán que poner de acuerdo para solucionar los requisitos técnicos impuestos y lograr una unidad en su propuesta. El proyecto Sincronías financiará la producción de cada video, entregando una suma de dinero determinada a cada participante.

2. Fase de exhibición y difusión de los proyectos.
A. Presentación en sincronía.
Los videos o instalaciones de video resultantes se presentarán en las ciudades de cada uno de los artistas participantes el mismo día a la misma hora. Cada uno de los centros expositivos estarán conectados vía skype y se realizará un conversatorio con los diferentes públicos de cada localidad sobre el desarrollo y los contenidos del proyecto. Los artistas participantes tendrán que gestionar el espacio de exposición en su ciudad, para esto recibirán apoyo económico y logístico desde la producción del proyecto Sincronías.
B. Difusión
Se buscarán los medios para presentar los videos del proyecto de Sincronías en: festivales de video, cine y arte; facultades de ciencias sociales o simposios y charlas en dónde se discutan sobre las temáticas de colonialidad y otredad.
Se levantará un página web del proyecto que incluirá los videos del proyecto y textos teóricos, así como comentarios de los usuarios.

Objetivos Especificos

Reflexionar sobre la manera en que construimos nuestra percepción del otro.
Generar nuevas formas de acercamiento y visibilidad a culturas y realidades diferentes,  en cada país donde se presente la muestra.
Ampliar las redes internacionales de artistas para producciones independientes autogestionadas.
Generar conocimiento desde el arte. Fomentar un cambio en la concepción que la antropología da al arte: la antropología ve al arte como anécdota pero no como fuente de conocimiento científico. El proyecto intentará difundir los videos resultantes en escuelas superiores de ciencias sociales.

Requisitos Técnicos del video

Formato: HDV 1080i, 16/9, 60i
Duración: Mínima 2 min. máxima 7 min.
Pantalla: Dividida en dos, 50% de la pantalla para cada participante
Sonido: Un sólo canal de audio, stereo 48kHz
Licencia: Copyleft – Creative Commons

Perfil de Candidatos/as

- Manejo de herramientas audiovisuales, poseer equipos para la producción de videos o tener contactos con grupos de realizadores audiovisuales que puedan colaborar en el proyecto.
- Tener experiencia en gestión cultural y trabajo en redes.
- Tener acceso a espacios expositivos con el equipamiento necesario para la presentación del proyecto.
- Tener acceso a internet de banda ancha, cámara web, micrófono.
- Hablar inglés o tener un idioma en común con su pareja de trabajo.

Ejemplo de Exposición

Mapa de redes existentes.

Si estas interesado en participar deja tu comentario y tus datos y nos contactaremos contigo.

Huasipichay es un nuevo proyecto desarrollado por Paúl Rosero Contreras y Leopoldo Ponce

está siendo presentado en la Galería Virgilio de São Paulo, Brasil

desde el 11 de mayo hasta el 5 de junio de 2011

Huasipichay es una fiesta, un encuentro, una invitación. En el mundo andino, el término (etimológicamente: huasi-casa, pichay-barrer o limpiar) es utilizado para celebrar una apertura: la inauguración y limpieza de una casa después de un proceso comunitario o minga.
Una casa es un sitio de confluencia. La unidad básica de la ciudad, el átomo urbano y también un refugio personal que se puede compartir.

En este proyecto, Huasipichay es adoptado como un detonador con el que los participantes ingresan a colaborar desde sus universos creativos personales. Es además un método de interrelación por el cuál los diferentes entornos individuales se cruzan y se contaminan. En este entrecruce se producen lecturas sociales venidas desde dos latitudes distintas: una, en la altura de los Andes; y, otra, casi al nivel del mar Atlántico.

El desarrollo empezó en septiembre del 2010 en una “casa vitual” www.huasipichay.org y ha devenido en la presente exposición como primer corte del proceso. En este camino se han dado varias apropiaciones del material mostrado en la web y, de esta manera, la comunicación se efectúa en diferentes niveles de lenguaje.

Huasipichay interpela las relaciones de poder en el arte contemporáneo que son objeto de constante (re) pensamiento y debate en cuanto relaciones desprovistas de actualidad y coherencia con las necesidades que nos asaltan en el presente. Las instituciones artísticas internacionales con mayor renombre, tanto privadas como públicas, han sido legitimadores y, hasta cierta medida, conductoras de los sentidos que recorren las esferas de Latinoamérica. Es por esto, que la propuesta intenta abrir campos autogestionados con diseños de distribución propias y extenderse como un método de intercambios cortos en las ciudades que habitan los participantes, utilizando sus propias casas como lugar de hospedaje y conjunción.

ECUADOR EN EMERGENCIA
Si la escena del arte contemporáneo ecuatoriano padece de males endémicos, Ecuador en Emergencia viene a ser una especie de “automedicación” dentro de una iniciativa de largo alcance denominada: Remedios Caseros: Alternativas Curatoriales.
Así, este diagnóstico en plural, este inventario de prácticas y políticas de trabajo y gestión artística se hace público en una coyuntura de “emergencias”, en un país sumido en el fervor de “lo inminente”.
Hemos elegido el soporte digital y virtual para delinear un espacio de reflexión paralelo a las formas de visibilidad – audibilidad – legitimidad que tienen como origen y lindero las “voces autorizadas” y los “relatos” de matriz institucional.
Nuestra convergencia está basada sobre todo en una pregunta compartida ¿Quiénes, cómo y cuándo elegimos desarrollar nuestra prácticas artísticas y de gestión cultural más allá de los mecanismos de individualidad y ampararnos en estas anomalías, en estas plataformas, en estos colectivos, en esta ampliación de los somos, de lo que deseamos?
A continuación, nuestras respuestas provisionales…

Texto: Fabiano Kueva

Ecuador en Emergencia – Lanzamiento del DVD from wash lavandería de arte on Vimeo.

Evento de Lanzamiento del DVD de Ecuador en Emergencia – Plataformas Arísticas Colectivoas Vol. 1. Presentado en marzo de 2008 en la Naranjilla Mecánica. Mezcando audio Paúl Rosero y Fabiano Kueva y mezclando video Pedro Cagigal y Gonzalo Vargas. También se realizó un performance de Valeria Andrade.

Colectivos participantes:

WASH lavandería de arte

Oído Salvaje

Sujeto a Cambio

ARTLAB Creación Contemporánea

La Pelota Cuadrada

Tranvía Cero

La Limpia

Full Dolar

La Selecta

Aequator_Lab

Ñucanchik People

Artes No Decorativas

El Bloque

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Es la condensación, a lo largo de un año de encuentros, de una serie de discusiones, reflexiones y acciones de arte llevadas a cabo por Laboratorio-Vinculante. Espacio planteado como zona de intercambio reflexivo desde diversas formaciones, disciplinas y prácticas artísticas originadas tanto en inquietudes autoreferenciales como en materias contextuales y coyunturales. Es un proceso de cruces y desencuentros interdisciplinarios en el que hemos ido creando ritmos, espacios, tiempos y formas de trabajo; cuyo modo de producción retoma la noción de construcción grupal, de participación y de colaboración, propias del sistema tradicional de la minga. Es una respuesta alternativa desde la afectividad como valor dentro de la organización de la comunidad y de la formación de una subjetividad colectiva. La experiencia, el desarrollo y la elaboración de Laboratorio-Vinculante está mediado por la presencia conciente y enunciada del cuerpo, sus signos, sus lenguajes, sus construcciones, pertenencias y límites. Mediador entre el adentro y el afuera, entre el sujeto y el mundo, depositario de historia social e individual, el cuerpo es nuestra zona de conversión donde nos reconocemos y conocemos a los otros; es la herramienta que propone según la lógica de su propia materia, una presencia analítica y una aproximación crítica ante los mecanismos de la realidad a partir de asociaciones, descontextualizaciones, de resignificaciones de circunstancias, actos y situaciones enmarcadas en tres contextos: Quito, Boston y Buenos Aires. El proyecto intenta generar relaciones transterritoriales de producción artística incorporando la tecnología del Internet y las herramientas que éste nos proporciona. Logra una convergencia en el tiempo dentro de un espacio inmaterial, conectada mediante las ideas, impulsada por el deseo, atravesada por distintas geografías y entornos que cuestionan nuestras propias posibilidades e interrogan nuevos sentidos. Socialismo de Domingo es una acción política que interpela los relatos oficiales, que desmonta la legitimidad institucional, incluso de esta misma muestra y burla la agresividad propagandística de la carrera sin fin anhelante de poder. Es la exhibición del registro documental y de acciones efímeras que capitalizan la pérdida económica dada la inversión sin fines de lucro por parte de los miembros activos del laboratorio. Es un espacio de juego sin objetivos claros, abierto a divagaciones difusas, a relaciones ambulatorias, a tránsitos esquivos que en el calor de su ejercicio, condensará en algún futuro nuevos vapores. Texto de Valeria Andrade.

En muestra en la muestra se realizaron una serie de eventos especiales, programados para cada miércoles de las tres semanas de exhibición. Estos incluyen performance, danza, acciones, conversatorios y video-conferencias.

Estos son unos ejemplos de los videos presentados en Socialismo de Domingo. Esta es la serie de caidas: Carrera a la muerte realizada en Quito, Búsco un ser humano realizada en Buenos Aires y The Fall realizada en Boston.

Carrera a la muerte

Busco un Ser Humano

The Fall

El Laboratorio está formado por: Pedro Cagigal, Fabiano Kueva, Paúl Rosero C., Valeria Andrade, Dayana Rivera, León Sierra, Ana Carrillo, Raúl Ayala, Juan y Jean Ormasa.

Este taller se dirige como una invitación abierta para formar parte de un proceso de creación colectiva horizontal. Es un espacio para el desarrollo de proyectos artísticos vinculados al cuerpo en relación con el contexto y su traducción al lenguaje audiovisual. Se conformará un equipo de trabajo que se integre en una práctica de diálogo y consenso para desarrollar una o varias propuestas de acción y/o intervención urbana. La premisa se plantea desde la creación y práctica de una dinámica de labor conjunta de construcción de una acción, mediante el diálogo y el consenso para generar una acción que abarcará un sentir compartido.
Sentir compartido que abre una dimensión desde lo social, a lo afectivo. Afectividad convertida en motor, en fuerza de primer orden que activa el conocimiento desde un conjunto psíquico y subjetivo, intelectual y sensitivo. Forma que propone respuestas emocionales para organizar una práctica social de producción artística colectiva y ocupar un espacio político alternativo al sistema dominante; valor inmaterial que genera redes sociales de producción, las cuales evidencian energías, expresiones, lazos, nudos, fuerzas de la comunidad.
La consigna es empezar por percibir desde un estado de alerta el medio físico y social que se habita, luego integrar la experiencia personal a una reflexión colectiva y analizar los diferentes elementos que se interrelacionan y esbozan un determinado paisaje urbano. Comprender la organización espacial de la ciudad, la arquitectura, el trazado, los accesos, los límites y bordes, el tránsito y tráfico, el movimiento, los flujos, las relaciones. Escudriñar los depósitos de sentido, los contenedores de historia, la distribución espacial del poder, la noción de orden social, la actividad económica y mercantil, todos factores secuenciados que dibujan una imagen particular de lenguajes propios en la vivencia urbana. Desentrañar los puntos neurálgicos para irrumpir en el espacio urbano desde la intención del cuerpo.

Taller en Córdova - PORTACIÓN DE ROSTRO

PORTACIÓN DE ROSTRO es una acción que aborda la temática de la discriminación social que se vive en la ciudad. Denuncia las detenciones arbitrarias de la CAP (Comando de Acción Preventiva: Comando Anti Porros, Cuatro Al Pedo) que se realizan sobretodo a jóvenes pobres que viven en zonas periféricas de la ciudad.
El Código de Faltas de la Provincia promulgado a fines de 1994, durante el gobierno de Eduardo César Angeloz, importa la doctrina de la Tolerancia Cero salida del ultraderechista Manhatan Institute; cuyo método de “prevención” ante la inseguridad urbana se basa en el aislamiento de sujetos sociales “sospechos”. El título de sospecha se caracteriza por pertenecer a una clase social, por ser “morochos” de piel trigueña y vestir ropas típicas de los chicos de barrios marginales de la ciudad como las gorras. Así las detenciones arbitrarias por parte de la CAP es una práctica que se extiende cada vez más, que legitima y naturaliza el abuso a partir de la “portación de rostro” y el “merodeo”.

Participantes:
Ana María Ferreyra Pons, Ana Sued, Carolina Aspiazu, Cecilia Tahan, Damián Santa Cruz, Diego Beltramino, Jennifer Flores Mutigliengo, Jesús Prochotsky, Laura Colombo, María Pía Bertoldi, María Soledad Cipollari, Mariana Serrano, Martina Faux Marambio, Mercedes Nieva Moreno
Mónica Silvina Medina, Nadia Laura Dreyer, Pablo Pastor, Pamela de la Vega, Patricia Pittón, Romina Camarotta, Sabrina Cortellini, Silvana Staudinger, Silvina Bustos, Sofía Aimar,Sofía Carrasco, Verónica Meloni
Edición de video: Pablo Pastor y Laura Colombo
Cámaras: Silvana Staudinger, Pablo Pastor, Laura Colombo, Pamela de la Vega, Martina Faux Marambio, Sofía Aimar
Edición de sonido: Sabrina Cortellini y Patricia Pittón
Sonido directo: Patricia Pittón, Romina Camarotta y Silvina Bustos
Fotografía fija: Pedro Cagigal, Pamela de la Vega, Jennifer Flores Mutigliengo y Verónica Meloni
Edición fotográfica y animación: Jennifer Flores y Mutigliengo Mart
Música: Portación de Rostro “La Mona Jiménez”
Estas Fotos: Pedro Cagigal

Participantes:
Nicolas Casalnuovo, Andrea Vegazzi, Agustina Suarez, Emilia Montoya, Cecilia Musicco, Blanca Rizzo, Laura Feijoo, Anahi Marecos Taltabull, Maia Cosin, Santiago Cao, Florencia Firvida, Valeria Andrade
Cámara y Edición: Pedro Cagigal
Cámara 2: Maia Cosin
Texto: Cecilia Musicco
Organización: Florencia Firvida y Santiago Cao
Gracias a la Facultad de Sociología de la Universidad de Buenos Aires.

Texto (Fragmento)
Público – Privado – Intimo
La Rebelión de lo Discreto
Lo que la esfera pública considera inapropiado
puede tener un encanto tan extraordinario y contagioso
que cabe que lo adopte todo un pueblo…
sin perder por tal motivo su carácter esencialmente privado.
Ser discretos. Apropiados. Mesurados.
La discreción se erige bajo estas premisas como un valor elemental en tanto permiso de circulación en la ciudad.
No Risa – No Canto – No llanto.
No a tantas otras cosas que hagan ruido, olor, que ensucien, que invadan los sentidos de un otro que circula conmigo la calle. Discreción se le exige entonces al individuo, al hombre, que tosa pero que no se escuche. Que se ría, pero en voz baja. Que discuta, pero que no grite. Y que se bese, pero no mucho.
Rectitud para formar juicio, y tacto… para hablar u obrar. Es la definición que se nos da sobre el asunto. Y experimentamos que la trasgresión a la discreción en este sentido trae consigo aparejada la condena, cuanto menos, de miradas delatoras.
Pero, que es lo que lo discreto oculta?
Podemos decir que lo que discretamente se encubre es lo que remite a nuestro mundo privado.
Público/privado se manifiestan como binomio en donde se articulan las acciones/conductas humanas. Si público es todo aquello que puede oír y mirar todo el mundo, no todo puede soportar la presencia del otro, y ese todo no tolerado es lo que se recluye en la esfera de lo privado.
Palabras como apropiado e inapropiado empiezan a circular como referentes de lo permitido y lo condenable para exhibirse en el mundo de lo público. Y no debemos perder de vista que el contenido de estas categorías responden a construcciones culturales siempre variantes, y por sobre todo a referentes de poder.

cocos, pelotas y otras esferas from Paúl Rosero C. on Vimeo.

Es un medio metraje promocional que recopila 9 proyectos artísticos, con entrevistas a sus realizadores y a personalidades del medio cultural quiteño. Busca difundir estas prácticas artísticas locales a partir de 4 ejes narrativos: la experimentación audiovisual, el registro y sus posibilidades, los mecanismos de socialización en el arte y sus alcances comunicativos; y la reflexión sobre el desarrollo de procesos creativos colectivos.

El documental es una muestra de varios trabajos que hemos realizado con WASH lavandería de arte desde el 2005.  Obtuvo el premio para “producción de cortometraje documental”, otorgado por el Consejo Nacional de Cine del Ecuador en el 2008.

WASH el documental from wash lavandería de arte on Vimeo.

WASH el documental TRAILER from wash lavandería de arte on Vimeo.

Texto de Valeria Andrade:

Tener un cuerpo es padecer el cuerpo que tarde o temprano, con más o menos frecuencia, con mayor o menor gravedad, quiebra su unidad en el dolor y la enfermedad. Situaciones estas, que abren esa estancia donde uno puramente es, más allá del código y del signo; porque no hay nada más real, más presente, verdadero y autosuficiente que el dolor.

Éste, es el pasaje que hay que atravesar por las buenas o por las malas. Anticipación de la muerte. Y como pasaje, es llegar de un lado a otro, que es una nueva dimensión de lo humano. Es el estado de la vulnerabilidad, de la contingencia, de lo efímero de aquella perfección hecha a imagen y semejanza del Señor; donde la persona deja de ser lo que era, inocente, y pasa a otro estado del ser.

En la experiencia personal, mi cuerpo se constituye a sí mismo como campo de conflicto y controversia; se transforma en territorio de rebeldía, de resistencia. Es escenario, soporte, herramienta. Es la cara de mi yo. Es el vehículo y metáfora de mis emociones, sensaciones, sentimientos, pensamiento, acciones. Es la construcción de mis deseos tercos. Es el único que responde a mis exigencias. Y de él, aprendí desde toda la vida, a atravesar la enfermedad, y a tensar sus límites hasta llegar al placer.

Como mujer, estoy siempre sometida, por naturaleza, a ciclos de dolor y sangre. Como bailarina, trabaja una sobre los malestares físicos de un cuerpo al cual se le exige más allá de sus límites; como quiteña, heredo los martirios de una Santa Marianita de Jesús, exhibidos con orgullo en el Museo de nuestra Ciudad. Como persona común sufro las agresiones del medio y las constantes laceraciones de mi piel. Como síntoma, sujeto construido por una cultura, arribo al vacío existencial, al hueco en el corazón, nihilismo posmoderno; al desencanto de un sistema saturado que sobrexcita la experiencia, sin respaldo espiritual, y ésta queda en la nada.

¿Existe una diferencia entre los cortes y cicatrices provocados por “la naturaleza” y los provocados por mi propia mano? ¿Cuál es el borde de aceptación de un cuerpo autoroto o el atacado por el estreptococos, el estafilococos, dermatitis atópica…? En la experiencia, no hay diferencia entre autoagresión y enfermedad. El dolor físico es el puro vacío, donde la angustia ya desaparece. Es el fondo inenarrable del que uno solo sale solo. Nuevo.

¿dónde se aloja el dolor?
¿cuál es la distancia entre el corazón y la piel?
¿tiene éste un límite moral?
¿es aceptado dentro de un fin, un valor, un sentido?
¿después de atravesar la experiencia, sigue siendo un@ la persona que antes fue?
¿si nuestro cuerpo es una construcción de signos, cómo son nuestros mapas de dolor?
¿y qué significan?

FICHA TÉCNICA
Concepto, coreografía y ejecución: Valeria Andrade. Video, vj: Pedro Cagigal. Audio: Jorge Espinosa. Diseño gráfico: Dayana Rivera. Fotografía: Andrés Arízaga, Diego Bravo. Registro: Falco, Diego Arteaga. Producción: León Sierra, Ocho y Medio

Otra Falla Humana inició con una acción registrada en video, pocos días después de que la Ministra de Defensa del Ecuador Guadalupe Larriva, su hija y cinco militares, fallecieran a bordo de dos helicópteros Gacela en Manta – Manabí.
La obra consta de dos formatos de presentación.
El segundo formato es complementario del anterior. Consiste en una edición en vivo del registro de la acción. Un VJ y un DJ reeditan el material, juntos y en vivo.
Otra falla humana es la proyección de una sensación de inestabilidad sobre la situación política del país. Es una analogía sobre algunos acontecimientos históricos, que han convertido al helicóptero en un símbolo que cobra distintas características dependiendo del caso. Por ejemplo: el escape de Lucio Gutiérrez, los retornos de Abdalá Bucaram, la muerte de la ministra Guadalupe Larriva. También refiere a la muerte del presidente Jaime Roldós.
Pasan a ser hechos que pueden repetirse una y otra vez, como muestra nuestra historia. El formato de reedición en vivo, en cambio, propone una relectura de lo acontecido. Además de romper la ausencia de un tiempo, que se lee en un documento de registro, se propone un accionar presente, conciente, que nos convierte en personajes que actualizan su memoria, y a partir de ello cuestionan su actitud política. La obra se refiere a la posibilidad infinita de volver a accionar y registrar para replanteamientos futuros.

Palimpsesto es una propuesta que se ha desarrollado a lo largo de catorce años, a través de experiencias individuales y colectivas en distintos formatos: dibujo, bordado, taller, palabra, instalación, acción artística y virtual. Experiencias que se llevaron a cabo paralelamente en distintos tiempos y espacios de socialización, investigación e intercambio. El video reúne estos diferentes momentos y lugares del proceso creativo, sustancial en la obra de Pilar.

Palimpsesto es el nombre otorgado por Cecilia Velasco a su libro de poemas acompañados por dibujos de Pilar Flores. Después de este trabajo colaborativo, Pilar utiliza esta palabra para nombrar su obra.

Palimpsesto from wash lavandería de arte on Vimeo.